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近年来，电子游戏改编成影视剧已经成为了一个日益盛行的趋势，尤其是在粉丝数量庞大的经典系列游戏中。最近，一部备受瞩目的作品——《如龙》真人剧的发布，引发了网络上的热烈讨论和一定程度的争议。作为一款拥有丰富剧情和深厚粉丝基础的游戏系列，《如龙》以其令人印象深刻的角色、错综复杂的故事线和浓厚的日本街头文化为背景，深受全球玩家的喜爱。当这部作品转化为真人剧时，是否能够保持游戏的原汁原味，成为了众多玩家和观众关注的焦点。

在剧集首播后，粉丝们的反应褒贬不一。一方面，许多《如龙》的老粉丝对剧集的制作给予了高度评价，认为它忠实地还原了游戏中的某些关键场景和人物形象；另一方面，另一部分观众则表示，剧集在剧情和角色塑造上存在较大的偏差，无法像游戏那样完美再现他们心中的经典故事。

作为本剧的制作人，横山昌义面对这一系列争议，作出了公开回应。他首先指出，虽然《如龙》游戏本身以其极高的互动性和沉浸感吸引了大量玩家，但作为一部真人剧，它不可避免地需要做出一些改动，以适应影视剧特有的叙事节奏和表现手法。横山昌义表示：“我们并不是为了刻意改变原作，而是希望能为观众呈现一个新的视角，去诠释这个大家熟悉的故事。”

他还强调，剧集在改编过程中，最大的挑战之一便是如何平衡原作的精髓与影视语言的差异。原作中的许多情节是通过玩家的选择和互动来推动的，而在真人剧中，这种互动性被大大削弱。因此，制作团队在保留核心故事框架的尽力通过丰富的剧情层次和人物刻画，来增强剧集的戏剧性和情感冲突，从而让新老观众都能感同身受。

剧集中的一些设定和角色改动仍然激起了部分忠实粉丝的强烈反应。例如，剧中对主角桐生一马形象的改编，让不少玩家觉得“失真”。桐生一马作为《如龙》系列的灵魂人物，深受玩家喜爱，他的坚韧、孤独和正义感是游戏中的核心特点。而在真人剧中，演员在表演过程中对角色的处理方式，虽然力求真实和情感投入，却让一些粉丝觉得桐生一马的人物设定有所偏离。

对于这些批评，横山昌义并没有回避，他坦言：“每一部作品的改编都面临着不同的挑战，特别是当你面对的是一个拥有强大粉丝群体的经典游戏。我们理解粉丝们对角色的深厚感情，但也希望大家能理解，作为制作人，我的责任不仅是对原作的忠诚，还要在此基础上拓展剧集的表现力。”

与此横山昌义也提到，剧集的制作过程中，团队努力将《如龙》中的细腻情感与激烈的动作戏份结合，以符合电影语言的表现形式。他表示：“我们不希望单纯地复制游戏，而是想给大家呈现一种全新的视听体验，这不仅仅是对原作的敬意，更是对原作精神的传承。”

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横山昌义的这番话不仅为自己和制作团队辩护，也为改编作品提供了新的思考角度。从他的话中可以看出，制作团队的初衷并非单纯地追求游戏原作的高度还原，而是力图在忠实的基础上，打造一个适合电视剧形式的独特版本。这样的改编思路也不可避免地引发了部分观众的反感，尤其是那些期望剧集能尽可能还原游戏世界的粉丝们。

《如龙》真人剧的争议不仅仅体现在角色的改变上，剧情的调整和节奏感的不同也成为了许多观众讨论的重点。游戏中的叙事方式充满了自由度和互动性，而电视剧的线性叙事模式则相对固定，观众的代入感和控制感大打折扣。对此，横山昌义表示：“我们深知互动性是游戏的优势，而电视剧更多的是为了呈现情感的爆发和人物之间复杂的心理冲突。在这一过程中，剧情的变化和角色的心理活动将会成为推动故事发展的关键。”

不过，纵然如此，横山昌义依然相信，随着剧集的进一步放映，观众对剧集的理解会逐渐深入。“游戏的叙事是由玩家控制的，而电视剧的叙事是由我们编剧和导演控制的。这两者之间的差异不意味着我们对原作的不尊重，反而是希望能通过不同的媒介形式传递相同的情感和精神。”他说。

制作团队也在努力通过一些细节的还原，尽可能地让游戏中的经典场景和台词得以保留。例如，剧中对桐生一马与真岛吾朗的经典对决、以及街头小巷中的打斗戏份，都得到了精心设计和呈现。通过精良的打斗编排和视觉效果，剧集中的动作戏展现出了与游戏相似的激烈与震撼，尽管表现形式有所不同，但依然能够引发玩家的共鸣。

剧集的配乐和场景设计也尽可能还原了游戏中的氛围。粉丝们熟悉的“神室町”街头、酒吧、电玩中心等地标性场景都出现在剧集中，尽管这些场景在现实中并没有完全照搬游戏的地图，但通过现代化的艺术手法重建，这些场景依然能够勾起老玩家的情感共鸣。

横山昌义对未来的展望也是积极的。他希望通过这部剧集，让更多的人了解《如龙》这个充满日本街头文化和人情味的世界。“我们相信，这部剧不仅能吸引老玩家，也能吸引新的观众，甚至是对游戏没有接触过的人。”

《如龙》真人剧作为游戏改编的作品，虽然在保留原作精髓的基础上做出了许多必要的改动，但它的改编思路与创新方式也反映了制作团队对影视艺术的理解与探索。尽管面临争议，但正如横山昌义所说：“任何成功的作品都无法避免争议，而我们也愿意接受这样的挑战。”